Кружево на коклюшках — исчезающее искусство

Из-за механизации жизни исчезают традиционные искусства и ремесла. Было время, когда такие достижения, как шитье, вышивание, вязание крючком или плетение кружев, были сильными сторонами любой девушки брачного возраста. Это повысило ее ценность как домохозяйки.

Сегодня «Время» — это товар, которого, похоже, нет ни у кого — ни у измученной домохозяйки, ни у домохозяйки, которой приходится балансировать между работой и домашними делами. Кроме того, возмещение часов сложной работы скромное.

Поэтому я был приятно удивлен, встретив в Мидлендсе 82-летнюю женщину, которая охотно передала свои навыки плетения кружев перед отъездом из страны. Однако ее ученикам было шестьдесят и семьдесят лет, их зрение уже не было таким хорошим, а пальцы такими же подвижными, как раньше. Но недостаток ловкости компенсировался энтузиазмом. Это была не только возможность обучения, но и время для социальных контактов и общения.

Я никогда не видел бобинного кружева, сделанного в Индии (хотя одна дама сказала, что оно было привезено женами колонистов), и я был заинтригован умением и терпением, которые использовались для его создания.

Коклюшечное кружево или подушечное кружево отличается от других видов кружев тем, что для создания узоров паутины используется несколько катушек ниток. Количество используемых бобин может варьироваться от 30 до 1200, в зависимости от навыков кружевницы и сложности проекта. Коклюшки могут быть простыми, деревянными или фантазийными с цветным бисером и орнаментом. Некоторые из них очень дорогие и стали предметами коллекционирования.

Опорой служит круглая подушка, набитая соломой или пенопластом. Прямоугольные формы используются в Европе. Подушка должна быть правильно «одета» перед началом работы, а значит, поверхность должна быть гладкой и без заломов. Еще один кусок ткани расстилается на нижнюю половину подушки, на которую опираются катушки.

На подушку расстилается бумажная выкройка, а контур выкройки прикалывается к ее поверхности множеством булавок. Свободные концы нити на катушках зацепляются за выбранные штифты. Самые замысловатые узоры затем можно получить путем плетения, скручивания, поворота назад или вниз, назад или вперед. «Намотка», как называется эта процедура, — это искусство, приобретаемое на практике. Это отнимает много времени, и нельзя торопить события. Небрежность может привести к запутанному беспорядку нитей, вызывая разочарование, а не расслабление. На изготовление одного дюйма кружева могло уйти почти три часа.

Используемая нить в основном белая или не совсем белая из хлопка или льна. Можно использовать цветные нити, если цвет не заканчивается. Также были опробованы шелковые или металлические нити.

Кружево на коклюшках было впервые сделано в Италии в 15 веке. Именно из Венеции и Милана искусство распространилось в Германию в 16 веке. В то же время он также распространился в Грейт-Марлоу, Англия, где цвел в течение трехсот лет. Потребовалось почти столетие, чтобы распространиться на другие области.

Поскольку высокие каблуки были очень дорогими, кружевоплетение было популярно только среди богатых и высоких. Но бедные находчивые женщины использовали вместо высоких каблуков рыбьи кости. Выражение «деньги на высокие каблуки», вероятно, происходит от обычая давать деньги замужним девушкам, чтобы они могли купить высокие каблуки в качестве приданого, чтобы они могли плести кружево.

Узоры по кружевоплетению впервые были напечатаны в Цюрихе в 1561 году. Тонкости техники плетения объяснялись графически. Они были доступны только на немецком языке. Хотя автором этой книги была женщина, она не могла писать от своего имени, а использовала только инициалы, потому что женщины занимали столь низкое положение в обществе. Постепенно были напечатаны специальные книги для знати и царской семьи, а простым людям были доступны простые инструкции.

Италия, Франция и Восточная Бельгия (Фландрия) стали известными центрами кружевоплетения. Это стало источником дохода для многих женщин, которые не могли оставаться дома. Кружевом украшали одежду, манжеты, шарфы (мантильи) и даже края носков. Мужчины любили носить чулки, отделанные кружевом. Кружево также использовалось для домашнего белья и церковных принадлежностей. Некоторые костюмы духовенства также были отделаны кружевом.

Монахини первыми осознали, что это хороший источник дохода, а сирот и детей, находящихся на их попечении, получали дешевую рабочую силу. Это, безусловно, была прибыльная отрасль, и «монастырские кружева» прославились на всю Европу.

Во Франции Людовик XIV продвигал кружевоплетение, активно субсидируя эту отрасль. Он даже запретил ввоз кружев из других стран.

В долине Лаутербруннен в Швейцарии я встретил еще одного старого и опытного учителя, который отчаянно пытается сохранить это искусство. Он работает в маленькой комнате, заваленной аксессуарами и образцами затейливого кружева.

«Интерес к бобинному кружеву быстро угасает, — жалуется он. — Появление машин стало звонком смерти для кружева ручной работы. И все же это искусство процветало в Лаутербруннене в течение трех столетий, начиная с 1669 года. Пастор отвечал за то, чтобы превратить его в кустарное производство, видя бедность своих прихожан. В 1830 году открылись специальные курсы, и многие присоединились к ним, потому что могли зарабатывать 30 центов в час работы. Все узоры были оригинальными и замысловатыми. Наше кружево не менее славилось своим мастерством. производится в Брюсселе и Саксонии».

Она показала мне образцы с дубовыми листьями, желудями и цветами. Она даже подарила мне пару деревянных катушек на память.

Узоры менялись на протяжении веков. В эпоху Возрождения были популярны геометрические и симметричные узоры. Но в 17-18 веках под влиянием барокко они стали более декоративными, с замысловатыми узорами из листьев и цветов. Самыми популярными моделями были шестиугольные сети «Инглиш-Пойнт», сети Машлен и Валансьен.

Конец кружев ручной работы начался в 1820 году, когда Джон Леверс изобрел машину Леверс. Машина сочетала бобинную технику с техникой ткачества и массового производства кружева. После 1920 года машины взяли на себя полный контроль. Социально-экономические изменения после Первой мировой войны положили конец кружевоплетению как ремеслу.

Искусство бобинного кружева подходит к концу. В нескольких старинных центрах кружевоплетения, таких как Брюгге, Брюссель, Невшатель и Лаутербруннен, можно купить образцы кружева втридорога.

Поскольку несколько старых производителей клоппелей спасают их от смерти и стремятся передать свои навыки сопротивляющемуся молодому поколению, бобинное кружево все еще может выжить как любительское искусство!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *